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衡阳钢琴老师:贝多芬的创作技巧

作者:衡阳钢琴网 人气:3 加入收藏 标签:衡阳钢琴老师

衡阳钢琴老师:贝多芬的创作技巧。

贝多芬在整个奏鸣曲中最重要的一个设计思考和音乐特征:同样一个和弦或者一个动机,可以由两组不同的表现要素和两套不同的钢琴演奏技法去搭配和呈现出不同的音响效果和音乐形象;一个核心乐思,可以产生多种变体和衍生,而这些变体和衍生出来的音乐素材,在音乐发展中可以再次甚至多次分裂,重组,并且加入新的音乐材料进行编织和扩展,最后产生多元化的效果。这个多元化的效果,无疑使得整个作品丰满生动,充满张力,戏剧性和艺术惊喜。

学术性的,正规的钢琴表演艺术,可以被定义为从初次接触到一份新乐谱开始进行练习到最终在舞台上将乐谱信息精确的转化为乐器所发出的音响的过程。实际上,钢琴演奏的起点,并不是键盘,而是乐谱。乐谱是最重要的甚至是唯一的标准。

读谱是演奏的第一站,是起点,一个良好的起点对成功的演奏可谓至关重要。

对于《“月光”钢琴奏鸣曲》这样的一部比较复杂的长篇作品,读谱时大致上要覆盖2个任务单元。

任务1:首先是基本音符信息——音高,节奏,指法,这些符号构成了音乐的基础和骨架;

任务2:其次是读出各种钢琴奏法符号,如连线,重音,跳音,踏板,延长,反复,音乐术语甚至文字说明,这些符号直接影响演奏的呼吸,分句和音乐语气,语义,语境,丰富和发展了音乐。

在《“月光”钢琴奏鸣曲》中,如果细分,仅就连音线记号来说,就有短连线(落起句型)、同音连线(其中又包括和弦同音连线,单音同音连线等)、长连线(涵跨小节连线和跨声部连线)等。如果再从风格角度入手研究,古典主义时期的连线和浪漫时期的连线,在演奏处理上就应该体现区别。

所以,对这部作品的演奏,应当符合一个基本原则:严格按照乐谱进行演奏和细节处理,符合贝多芬的创作意图和维也纳古典主义时期钢琴作品的基本风格,符合贝多芬本人的音乐审美倾向。


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